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Für/Sorge_Showing:

Am 11. November findet bereits das dritte minciospace_Showing vor Ort im minciospace_ statt. In gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre präsentieren wir eine vielfältige Werkschau neuer Projekte, die im, mit oder rund um den minciospace_ im Rahmen des Jahresthemas „Für/Sorge: Was brauchst du für ein Wir?“ entstanden sind. Musiker:innen des minciospace_ Arbeitskreises sowie ein:e Artist in Residence wenden sich – solo oder im Ensemble – auf ihre ganz eigene Weise dem Thema Fürsorge zu und präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit im Laufe des Abends.

Gedanken zum Jahresthema:

Uns um Andere zu sorgen fällt uns oft leichter, als um uns selbst. Uns um unsere Familien oder andere Gemeinschaft zu kümmern, ist für viele von uns eine Selbstverständlichkeit. Doch geht die Sorge uns an, haben wir oft nicht gelernt, eigene Bedürfnisse zu erkennen, zu benennen und gesunde Grenzen zu ziehen. Besonders in belastenden Situationen zeigt sich aber, wie essenziell diese Fähigkeit ist, um unsere psychische Balance im Gleichgewicht zu halten. Nehmen Sorgen Überhand, entwickeln sie schnell ein Eigenleben und verursachen destruktive Kettenreaktionen im Kopf.

Fürsorge hat aber auch ein Geschlecht: Weibliche Personen* leisten 70% mehr unbezahlte Care-Arbeit als Männer* und diese überholten Rollenzuschreibungen führen zu schlechterer Bezahlung und Altersarmut.

Dabei ist Care-Arbeit essenziell! Angesichts multipler Krisen müssen wir diese patriarchalen Muster verlernen, Strukturen verändern und Kindern – unabhängig vom Geschlecht – vermitteln, wie wichtig es ist, für sich und andere zu sorgen. Nur so können wir gemeinsam die notwendige Care-Arbeit für Gesellschaft und Planet leisten.

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Danke an die Kulturabteilung der Stadt Wien, das BMWKMS, den 15. Bezirk – Rudolfsheim-Fünfhaus und die SKE für die Unterstützung des Projekts!

Einblicke minciospace_Showing #3:

Über die Verbindung von künstlerischer Praxis und ökologischer Verantwortung – mit Screening von „From the Alps to the North Sea“.

Im zweiten Expert:innengespräch unter dem Jahresthema „Für/Sorge“ ist der Musiker und Komponist Manu Delago zu Gast. Bekannt für seine Auseinandersetzung mit ökologischen Themen in seiner Musik, werfen wir gemeinsam einen Blick auf seine „ReCycling Tour“ – eine nachhaltige Konzertreise per Fahrrad – und sehen den dazu entstandenen Film „From the Alps to the North Sea“.

Impulse geben zudem seine Projekte „Parasol Peak“ und „Environ Me“, in denen Delago das Verhältnis zwischen Mensch und Natur auf besondere Weise erforscht. Diese Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf musikalische Entwicklung, künstlerische Haltung, Touring und die Art, Musik auf die Bühne zu bringen.

Im Gespräch geht es um die Verbindung von künstlerischer Praxis und ökologischer Verantwortung: Welche Rolle spielt Fürsorge für Umwelt und Gesellschaft in Delagos Arbeit? Welche Chancen und Herausforderungen entstehen aus nachhaltigem Touring und ressourcenschonendem Arbeiten? Und wie kann Musik zu einem bewussteren Umgang mit unserer Umwelt beitragen?

Der Abend lädt ein zu Austausch, Fragen und gemeinsamen Überlegungen, wie Fürsorge und Nachhaltigkeit in der künstlerischen Praxis ineinandergreifen können.

Über Manu Delago

Manu Delago ist ein österreichischer Hangspieler, Perkussionist und Komponist. Er studierte klassisches Schlagwerk am Mozarteum in Innsbruck, Jazz-Schlagzeug an der Guildhall School of Music and Drama und Komposition am Trinity College of Music. 2003 entdeckte er das Hang, begann intensiver zu komponieren, gründete eigene Ensembles und konzertierte seit 2007 in verschiedensten Formationen in über 20 Ländern, unter anderem in der Royal Albert Hall, Carnegie Hall, dem Sydney Opera House und beim Fuji Rock Festival.

Das Video Freeze (2017), gedreht in den Alpen, markierte den Beginn seiner verstärkten Auseinandersetzung mit Naturthemen und führte zu Parasol Peak (2018) – einem mehrfach ausgezeichneten Album und Film, in dem er ein Ensemble auf einer Bergexpedition in den Alpen leitete.

Seine Umweltfokussierung setzte er mit der nachhaltigen ReCycling Tour (2023) fort – einer Fahrrad-Konzerttour von Innsbruck nach Amsterdam über 1.500 km, 18 Konzerte und 28 Tage – und spiegelt sich auch in seinem Album Snow From Yesterday (2024) wider. Das Album thematisiert die Auswirkungen des Klimawandels, den Lauf der Zeit, Generationen und die Vergänglichkeit des Lebens. Es entstand in Zusammenarbeit mit dem Vokaltrio Mad About Lemon, mit dem er derzeit auf Tour ist.

„PUNK as F*CK: Die Szene aus FLINTA-Perspektive“
Herausgegeben von Diana Ringelsiep und Ronja Schwikowski
VÖ-Termin: 29.08.2022, Ventil Verlag

Das Akronym FLINTA steht für „Frauen, Lesben, Intersexuelle-, Nicht-Binäre-, Transgender- und Agender-Personen“. Der Begriff dient der Sichtbarmachung von Geschlechtsidentitäten und eint somit alle Menschen, die von patriarchalen Strukturen betroffen sind – auch und gerade in der Punkszene. Letztere ist nämlich bis heute sehr männerdominiert, weshalb sie sich in puncto Machtgefüge nicht wirklich von der gern attackierten Mainstream-Gesellschaft unterscheidet. Doch viele FLINTA-Punx sind nicht mehr bereit, diese Zustände in der Szene zu akzeptieren – sie fordern lautstark mehr Reflexionsbereitschaft und das Recht auf Mitgestaltung ein. Oder wie es die beiden Herausgeberinnen Diana Ringelsiep und Ronja Schwikowski in ihrem Vorwort zu „PUNK as F*CK“ benennen: „Wir möchten Menschen eine Plattform geben, die es leid sind, in ihrem subkulturellen Umfeld bloß gesehen, aber nicht gehört zu werden.“

50 beitragende FLINTA sprechen in „PUNK as F*CK“ über ihre individuellen Erfahrungen sowie ihren persönlichen Zugang zu Punk.
Die Autor*innen berichten davon, was sie als FLINTA in der Szene erleben bzw. erleben mussten. Gleichzeitig gehen sie darauf ein, was
ihnen Punk bedeutet und warum es sich aus ihrer Sicht für diese Subkultur zu kämpfen lohnt. Dabei herausgekommen sind 50 unterschiedliche Erfahrungsberichte, die einen unmittelbaren Einblick in den Alltag von FLINTA verschiedenster biografischer Hintergründe gewähren. Mit dabei sind Szeneakteuer*innen, Fanzine-Macher*innen, Punk-Fans und selbstverständlich Musiker*innen wie Saskia Lavaux von Schrottgrenze, Annette Benjamin von Hans-A-Plast oder Patti Patex. Aber auch Modesignerin Liza Sew, Autorin Veronika Kracher und die Bundestagsabgeordnete Tessa Ganserer kommen zu Wort.

Flora Geißelbrecht – Kulinarische Programmtexte

Veranstaltung von arTemporis & minciospace_, mit freundlicher Unterstützung der Stadt Wien

Für Flora Geißelbrecht klingt Mona Matbou Riahis Klarinettenspiel nach Rauch, Preiselbeer und schwarzem Kardamom, Bernhard Hadrigas frickelige E-Gitarrenwelt könnte hingegen gepoppte Senfkörner beinhalten. Und in Jul Dilliers präpariertem Klavier stecken die bitteren, sauren und wohligen Aromen von ganzen Zitronen.

OHR AUF ZUNGE ist kein Dinner mit Musikbegleitung. Die Fingerfoods aus Flora Geißelbrecht Küche, die das Publikum auf die Hand bekommt, sind nicht mehr und nicht weniger als kulinarisch verschlüsselte Programmtexte, mit denen man hoffentlich ein Stückweit tiefer in die Musik eintauchen kann.
Feinfühlig ausgehörte Kompositionen von drei Solomusiker:innen, welche ihre klangliche Gewürzpalette an den Tellerrändern von Jazz und zeitgenössischer Musik gleichermaßen einzusetzen wissen. Dazwischen bringen die drei Klangköch:innen ihre Kreativität in gemeinsamen Improvisationen zum Ausdruck, für welche es dann am Publikum liegt, ihre Ohren auf die Zunge zu legen und den kulinarischen Programmtext zu assoziieren.

Jul Dillier – Präpariertes Klavier
Bernhard Hadriga – E-Gitarre
Mona Matbou Riahi – Klarinette

Flora Geißelbrecht – Kulinarische Programmtexte

Veranstaltung von arTemporis & minciospace_, mit freundlicher Unterstützung der Stadt Wien.

Im minciospace_ wird die musikalische Zusammenarbeit zwischen dem ECHOS Projekt Ensemble und between feathers präsentiert. Die beiden Ensembles werden neue Werke aufführen, die speziell für dieses Projekt von den renommierten Komponist:innen des Grazer Kollektivs Die Andere Saite komponiert wurden. Dieses Projekt zielt darauf ab, die Kluft zwischen unterschiedlichen musikalischen Genres und Kulturen zu überbrücken. Es verspricht eine innovative und kulturell bereichernde Erfahrung, die das Publikum fesseln und seinen musikalischen Horizont erweitern wird.

Jede der Kompositionen muss Instrumente sowohl aus dem ECHOS Ensemble als auch aus between feathers einbeziehen. Diese ungewöhnliche Instrumentierung bringt die Klangfarbe und Elemente der östlichen Musik in die westliche zeitgenössische Musik ein und schafft eine außergewöhnliche Fusion von Klängen und Stilen. Die Komponist:innen werden neue Möglichkeiten der traditionellen Instrumente entdecken, zeitgenössische Ansätze anwenden und erweiterte Techniken erforschen. Das Ergebnis wird eine Zelebration der künstlerischen Vielfalt, des kulturellen Austauschs und der kreativen Innovation sein.

Gefördert von Stadt Wien MA7, BMKOES, Land Steiermark, Stadt Graz, SKE