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Im Mai, wenn die Reben schon erste Fruchtansätze tragen, lädt das Ensemble SOIL zu einem Spaziergang durch die Weingärten Kleinhöfleins. In der Ferne werden bereits Klänge hörbar, die sanft mit der Natur verschmelzen, bis die Musiker:innen Flora Geißelbrecht, Anna Koch, Ralph Mothwurf, David Six und Simon Zöchbauer an mehreren Stationen sichtbar werden. Ihre eigens komponierten Stücke nehmen Bezug auf Landschaft und Boden, der die Qualität des Weins prägt. Bodenexperte Thomas Peham eröffnet mit kurzen Anekdoten neue Perspektiven auf Bodenleben, Landwirtschaft und Klimawandel. Den Abschluss bildet ein Konzert im Amphitheater des Weinguts Toifl, das auch unabhängig von der Wanderung besucht werden kann.

Die „Klang:Wanderung“ des Ensembles SOIL verbindet zeitgenössische Musik mit Wissen zu Boden, Landwirtschaft und Klimawandel. Als Performance Lecture führt sie Naturerlebnis, Klangkunst und wissenschaftliche Impulse zusammen. Die Weingärten des Weinviertels – stark von klimatischen Veränderungen betroffen – bieten dafür einen unmittelbaren Kontext. Sinnlich wie gedanklich soll für die Bedeutung gesunder Böden und nachhaltigen Weinbaus sensibilisiert werden und die ökologischen Zusammenhänge des „Was geht ab?!“-Festivalmottos erfahrbar zu machen.

www.minicospace.at | www.georgtoifl.wine | www.viertelfestival.at

Eine Kooperation vom Wiener Konzerthaus und minciospace_. Gefördert vom Bundesministerium für Bildung. Gefördert durch die Bezirksvertretung – Ottakring, Bezirksvorsteherin Stefanie Lamp

Warnhinweis über im Programm vorkommende Inhalte: sexuelle Anspielungen, Krankheit, körperliche Schmerzen, psychische Erkrankungen, Bezugnahme auf Suizid.

Dies ist eine Geschichte über Herzschmerz. Nicht so, wie du denkst, sondern anders. „A different kind of Heartbreak“ ist ein Solo-Programm von Athanasia Kontou, das sich schwer einordnen lässt. Von Athanasia selbst als „queeres Storytelling“ beschrieben, verbindet es experimentelle Musik mit Singing/Songwriting und Stand-up-Comedy mit der persönlichen Geschichte einer lebensverändernden Herzoperation und dem langen, steinigen Weg der Genesung.

Alle Medien werden genutzt, um die Erfahrung authentisch, tiefgründig, witzig und mit viel Humor darzustellen. Es wird sehr persönlich, wenn Athanasia Musik zu Aufnahmen ihrer Tagebucheinträge spielt, Lieder über Schmerz singt und Witze über Angstzustände erzählt. Letztendlich geht es in der Show aber darum, die Verletzlichkeit, die alle Menschen teilen, anzunehmen und daraus Stärke zu schöpfen.

19:30 minciospace_, um Reservierung wird gebeten (athanasiakontou95@gmail.com).

OHR AUF ZUNGE ist kein Dinner mit Musikbegleitung. Die Fingerfoods aus Flora Geißelbrecht Küche, die das Publikum auf die Hand bekommt, sind nicht mehr und nicht weniger als kulinarisch verschlüsselte Programmtexte, mit denen man ein Stückweit tiefer in die Musik eintauchen kann.
Feinfühlig ausgehörte Kompositionen von drei Solomusikerinnen, welche ihre klangliche Gewürzpalette an den Tellerrändern von Jazz und zeitgenössischer Musik gleichermaßen einzusetzen wissen. Dazwischen bringen die drei Klangköch*innen ihre Kreativität in gemeinsamen Improvisationen zum Ausdruck, für welche es dann am Publikum liegt, ihre Ohren auf die Zunge zu legen und den kulinarischen Programmtext zu assoziieren.

Eva Reiter, Viola da Gamba
Peter Herbert, Kontrabass
Judith Schwarz, Drums
Flora Geißelbrecht – Kulinarische Programmtexte

19:30 minciospace_, Reservierung dringend erbeten (welcome@minciospace.at).

Veranstaltung von artemporis & minciospace_, mit freundlicher Unterstützung der Stadt Wien und des SKE-Fonds.
Titelbild (c) Camilla Geißelbrecht

 Nach SPINNERIN, dem ersten Projekt von Julia Lacherstorfer, das sich bewusst weiblichen Narrativen zuwendet, präsentiert die vielseitige Musikerin das transkulturelle Musikprojekt NACHBARIN [a diverse narrative]. Lacherstorfer ist stets auf der Suche nach Perspektiven und Erkenntnissen außerhalb der gewohnten Bubbles und Filterblasen.
„… genau das interessiert mich. Was meine Nachbar:innen erleben, ob sie nun direkt neben mir wohnen, oder viele Kilometer weit weg. Ob sie ihre Wurzeln hier in Österreich haben, oder anderswo. Rund ein Viertel meiner österreich:ischen Nachbar:innen haben eine Migrationsbiografie, von ihnen will ich lernen, anstatt über sie zu hören.“

Die von Lacherstorfer hörbar gemachten Lebensgeschichten erzählen etwa von der Erfahrung mit psychischer Erkrankung, Fluchterfahrungen oder allgegenwärtigem Alltagsrassismus.

NACHBARIN [a diverse narrative] ist ein transkulturelles Musikprojekt, das unterschiedliche Lebensrealitäten in Musik übersetzt, mit den handwerklichen Mitteln von dialogischen Interviews, Komposition, Film und Fotografie. Musik kann so viele Brücken bauen. Sie kann uns Trost spenden und halten. Sie kann uns wachrütteln und ihre Finger in die offenen Wunden legen, sodass wir endlich dorthin fühlen, wo es schmerzt. Ob im Kollektiv, oder individuell. Sichtweisen werden weiter, Narrative werden vielfältiger. Und dann passiert Veränderung.

Mehr Infos über den „Musikalischen Adventkalender“ hier.

Für/Sorge_Showing:

Am 11. November findet bereits das dritte minciospace_Showing vor Ort im minciospace_ statt. In gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre präsentieren wir eine vielfältige Werkschau neuer Projekte, die im, mit oder rund um den minciospace_ im Rahmen des Jahresthemas „Für/Sorge: Was brauchst du für ein Wir?“ entstanden sind. Musiker:innen des minciospace_ Arbeitskreises sowie ein:e Artist in Residence wenden sich – solo oder im Ensemble – auf ihre ganz eigene Weise dem Thema Fürsorge zu und präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit im Laufe des Abends.

Gedanken zum Jahresthema:

Uns um Andere zu sorgen fällt uns oft leichter, als um uns selbst. Uns um unsere Familien oder andere Gemeinschaft zu kümmern, ist für viele von uns eine Selbstverständlichkeit. Doch geht die Sorge uns an, haben wir oft nicht gelernt, eigene Bedürfnisse zu erkennen, zu benennen und gesunde Grenzen zu ziehen. Besonders in belastenden Situationen zeigt sich aber, wie essenziell diese Fähigkeit ist, um unsere psychische Balance im Gleichgewicht zu halten. Nehmen Sorgen Überhand, entwickeln sie schnell ein Eigenleben und verursachen destruktive Kettenreaktionen im Kopf.

Fürsorge hat aber auch ein Geschlecht: Weibliche Personen* leisten 70% mehr unbezahlte Care-Arbeit als Männer* und diese überholten Rollenzuschreibungen führen zu schlechterer Bezahlung und Altersarmut.

Dabei ist Care-Arbeit essenziell! Angesichts multipler Krisen müssen wir diese patriarchalen Muster verlernen, Strukturen verändern und Kindern – unabhängig vom Geschlecht – vermitteln, wie wichtig es ist, für sich und andere zu sorgen. Nur so können wir gemeinsam die notwendige Care-Arbeit für Gesellschaft und Planet leisten.

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Danke an die Kulturabteilung der Stadt Wien, das BMWKMS, den 15. Bezirk – Rudolfsheim-Fünfhaus und die SKE für die Unterstützung des Projekts!

Einblicke minciospace_Showing #3:

Über die Verbindung von künstlerischer Praxis und ökologischer Verantwortung – mit Screening von „From the Alps to the North Sea“.

Im zweiten Expert:innengespräch unter dem Jahresthema „Für/Sorge“ ist der Musiker und Komponist Manu Delago zu Gast. Bekannt für seine Auseinandersetzung mit ökologischen Themen in seiner Musik, werfen wir gemeinsam einen Blick auf seine „ReCycling Tour“ – eine nachhaltige Konzertreise per Fahrrad – und sehen den dazu entstandenen Film „From the Alps to the North Sea“.

Impulse geben zudem seine Projekte „Parasol Peak“ und „Environ Me“, in denen Delago das Verhältnis zwischen Mensch und Natur auf besondere Weise erforscht. Diese Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf musikalische Entwicklung, künstlerische Haltung, Touring und die Art, Musik auf die Bühne zu bringen.

Im Gespräch geht es um die Verbindung von künstlerischer Praxis und ökologischer Verantwortung: Welche Rolle spielt Fürsorge für Umwelt und Gesellschaft in Delagos Arbeit? Welche Chancen und Herausforderungen entstehen aus nachhaltigem Touring und ressourcenschonendem Arbeiten? Und wie kann Musik zu einem bewussteren Umgang mit unserer Umwelt beitragen?

Der Abend lädt ein zu Austausch, Fragen und gemeinsamen Überlegungen, wie Fürsorge und Nachhaltigkeit in der künstlerischen Praxis ineinandergreifen können.

Über Manu Delago

Manu Delago ist ein österreichischer Hangspieler, Perkussionist und Komponist. Er studierte klassisches Schlagwerk am Mozarteum in Innsbruck, Jazz-Schlagzeug an der Guildhall School of Music and Drama und Komposition am Trinity College of Music. 2003 entdeckte er das Hang, begann intensiver zu komponieren, gründete eigene Ensembles und konzertierte seit 2007 in verschiedensten Formationen in über 20 Ländern, unter anderem in der Royal Albert Hall, Carnegie Hall, dem Sydney Opera House und beim Fuji Rock Festival.

Das Video Freeze (2017), gedreht in den Alpen, markierte den Beginn seiner verstärkten Auseinandersetzung mit Naturthemen und führte zu Parasol Peak (2018) – einem mehrfach ausgezeichneten Album und Film, in dem er ein Ensemble auf einer Bergexpedition in den Alpen leitete.

Seine Umweltfokussierung setzte er mit der nachhaltigen ReCycling Tour (2023) fort – einer Fahrrad-Konzerttour von Innsbruck nach Amsterdam über 1.500 km, 18 Konzerte und 28 Tage – und spiegelt sich auch in seinem Album Snow From Yesterday (2024) wider. Das Album thematisiert die Auswirkungen des Klimawandels, den Lauf der Zeit, Generationen und die Vergänglichkeit des Lebens. Es entstand in Zusammenarbeit mit dem Vokaltrio Mad About Lemon, mit dem er derzeit auf Tour ist.

„PUNK as F*CK: Die Szene aus FLINTA-Perspektive“
Herausgegeben von Diana Ringelsiep und Ronja Schwikowski
VÖ-Termin: 29.08.2022, Ventil Verlag

Das Akronym FLINTA steht für „Frauen, Lesben, Intersexuelle-, Nicht-Binäre-, Transgender- und Agender-Personen“. Der Begriff dient der Sichtbarmachung von Geschlechtsidentitäten und eint somit alle Menschen, die von patriarchalen Strukturen betroffen sind – auch und gerade in der Punkszene. Letztere ist nämlich bis heute sehr männerdominiert, weshalb sie sich in puncto Machtgefüge nicht wirklich von der gern attackierten Mainstream-Gesellschaft unterscheidet. Doch viele FLINTA-Punx sind nicht mehr bereit, diese Zustände in der Szene zu akzeptieren – sie fordern lautstark mehr Reflexionsbereitschaft und das Recht auf Mitgestaltung ein. Oder wie es die beiden Herausgeberinnen Diana Ringelsiep und Ronja Schwikowski in ihrem Vorwort zu „PUNK as F*CK“ benennen: „Wir möchten Menschen eine Plattform geben, die es leid sind, in ihrem subkulturellen Umfeld bloß gesehen, aber nicht gehört zu werden.“

50 beitragende FLINTA sprechen in „PUNK as F*CK“ über ihre individuellen Erfahrungen sowie ihren persönlichen Zugang zu Punk.
Die Autor*innen berichten davon, was sie als FLINTA in der Szene erleben bzw. erleben mussten. Gleichzeitig gehen sie darauf ein, was
ihnen Punk bedeutet und warum es sich aus ihrer Sicht für diese Subkultur zu kämpfen lohnt. Dabei herausgekommen sind 50 unterschiedliche Erfahrungsberichte, die einen unmittelbaren Einblick in den Alltag von FLINTA verschiedenster biografischer Hintergründe gewähren. Mit dabei sind Szeneakteuer*innen, Fanzine-Macher*innen, Punk-Fans und selbstverständlich Musiker*innen wie Saskia Lavaux von Schrottgrenze, Annette Benjamin von Hans-A-Plast oder Patti Patex. Aber auch Modesignerin Liza Sew, Autorin Veronika Kracher und die Bundestagsabgeordnete Tessa Ganserer kommen zu Wort.