Author: Karoline Suntinger

 After SPINNERIN, Julia Lacherstorfer's first project that consciously focussed on female narratives, the versatile musician presents the transcultural music project NACHBARIN [a diverse narrative]. Lacherstorfer is always on the lookout for new perspectives and insights outside the usual bubbles and familiar filters.
"... that's exactly what interests me. What my neighbours experience, whether they live right next door to me or many kilometres away. Whether they have their roots here in Austria or elsewhere. Around a quarter of my Austrian neighbours have a migration background, and I want to learn from them instead of hearing about them."

The life stories made audible by Lacherstorfer tell of experiences such as mental illness, forced displacement or omnipresent everyday racism.

NACHBARIN [a diverse narrative] is a transcultural music project that translates different realities of life into music, using the technical means of dialogue interviews, composition, film and photography. Music can build so many bridges. It can comfort us and hold us. It can shake us awake and put its fingers in the open wounds so that we can finally feel where it hurts. Whether collectively or individually. Perspectives become broader, narratives become more diverse. And then change happens.

Mehr Infos über den „Musikalischen Adventkalender“ hier.

OHR AUF ZUNGE ist kein Dinner mit Musikbegleitung. Die Fingerfoods aus Flora Geißelbrecht Küche, die das Publikum auf die Hand bekommt, sind nicht mehr und nicht weniger als kulinarisch verschlüsselte Programmtexte, mit denen man ein Stückweit tiefer in die Musik eintauchen kann.
Feinfühlig ausgehörte Kompositionen von drei Solomusikerinnen, welche ihre klangliche Gewürzpalette an den Tellerrändern von Jazz und zeitgenössischer Musik gleichermaßen einzusetzen wissen. Dazwischen bringen die drei Klangköch*innen ihre Kreativität in gemeinsamen Improvisationen zum Ausdruck, für welche es dann am Publikum liegt, ihre Ohren auf die Zunge zu legen und den kulinarischen Programmtext zu assoziieren.

Susanna Gartmayer, Bassklarinette
Ingrid Schmolinger, präpariertes Klavier
Sophie Schollum, Flöte & Bassflöte
Flora Geißelbrecht – Culinary programme texts

19:30 Minciospace, Reservierung dringend erbeten (welcome@minciospace.at).

Veranstaltung von artemporis & minciospace, mit freundlicher Unterstützung der Stadt Wien und des SKE-Fonds.
Titelbild (c) Camilla Geißelbrecht

Für/Sorge_Showing:

On November 11th, the third minciospace_Showing will take place at minciospace_. In a cosy living room atmosphere, we will be presenting a diverse showcase of new projects that have been created in, with or around minciospace_ as part of the annual theme „Für/Sorge: Was brauchst du für ein Wir?“ Musicians from the minciospace_ working group and an artist in residence will address the theme of care (Fürsorge) in their very own way - solo or in ensemble - and present the results of their work during the course of the evening.

Thoughts on the annual theme:

Taking care of others is often easier for us than taking care of ourselves. For many of us, looking after our families or other members of the community is something we do automatically. However, when it comes to caring for ourselves, we often have not learnt to recognise our own needs, name them and set healthy boundaries. Yet, especially in stressful situations, it becomes clear how essential this ability is in order to keep our mental balance in equilibrium. If worries get out of hand, they quickly develop a life of their own and cause destructive chain reactions in the mind.

But care also has a gender: women* perform 70% more unpaid care work than men* and these outdated role assignment lead to lower pay and poverty in old age.

And yet care work is essential! In the face of multiple crises, we need to unlearn these patriarchal patterns, change structures and teach children - regardless of gender - how important it is to care for themselves and others. This is the only way we can do the necessary care work together for society and the planet.

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Thanks to the City of Vienna's Department of Cultural Affairs, the BMWKMS, the 15th District - Rudolfsheim-Fünfhaus and the SKE for supporting the project!

Insights in the minciospace_Showing #2:

Über die Verbindung von künstlerischer Praxis und ökologischer Verantwortung – mit Screening von „From the Alps to the North Sea“.

Im zweiten Expert:innengespräch unter dem Jahresthema „Für/Sorge“ ist der Musiker und Komponist Manu Delago zu Gast. Bekannt für seine Auseinandersetzung mit ökologischen Themen in seiner Musik, werfen wir gemeinsam einen Blick auf seine „ReCycling Tour“ – eine nachhaltige Konzertreise per Fahrrad – und sehen den dazu entstandenen Film „From the Alps to the North Sea“.

Impulse geben zudem seine Projekte „Parasol Peak“ und „Environ Me“, in denen Delago das Verhältnis zwischen Mensch und Natur auf besondere Weise erforscht. Diese Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf musikalische Entwicklung, künstlerische Haltung, Touring und die Art, Musik auf die Bühne zu bringen.

Im Gespräch geht es um die Verbindung von künstlerischer Praxis und ökologischer Verantwortung: Welche Rolle spielt Fürsorge für Umwelt und Gesellschaft in Delagos Arbeit? Welche Chancen und Herausforderungen entstehen aus nachhaltigem Touring und ressourcenschonendem Arbeiten? Und wie kann Musik zu einem bewussteren Umgang mit unserer Umwelt beitragen?

Der Abend lädt ein zu Austausch, Fragen und gemeinsamen Überlegungen, wie Fürsorge und Nachhaltigkeit in der künstlerischen Praxis ineinandergreifen können.

Über Manu Delago

Manu Delago ist ein österreichischer Hangspieler, Perkussionist und Komponist. Er studierte klassisches Schlagwerk am Mozarteum in Innsbruck, Jazz-Schlagzeug an der Guildhall School of Music and Drama und Komposition am Trinity College of Music. 2003 entdeckte er das Hang, begann intensiver zu komponieren, gründete eigene Ensembles und konzertierte seit 2007 in verschiedensten Formationen in über 20 Ländern, unter anderem in der Royal Albert Hall, Carnegie Hall, dem Sydney Opera House und beim Fuji Rock Festival.

Das Video Freeze (2017), gedreht in den Alpen, markierte den Beginn seiner verstärkten Auseinandersetzung mit Naturthemen und führte zu Parasol Peak (2018) – einem mehrfach ausgezeichneten Album und Film, in dem er ein Ensemble auf einer Bergexpedition in den Alpen leitete.

Seine Umweltfokussierung setzte er mit der nachhaltigen ReCycling Tour (2023) fort – einer Fahrrad-Konzerttour von Innsbruck nach Amsterdam über 1.500 km, 18 Konzerte und 28 Tage – und spiegelt sich auch in seinem Album Snow From Yesterday (2024) wider. Das Album thematisiert die Auswirkungen des Klimawandels, den Lauf der Zeit, Generationen und die Vergänglichkeit des Lebens. Es entstand in Zusammenarbeit mit dem Vokaltrio Mad About Lemon, mit dem er derzeit auf Tour ist.